引言：清代周星莲在《临池管见》中说到：“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”

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但当代一些书法家却并不这么认为，他们有的人说，书法在临摹时，不必在乎外形或间架结构是否像，只要能得其笔意就行。

这两种说法哪个才是对的？我认为，肯定是古人说得对。

一、力—— 指笔力，书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。

称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。

力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。

欧阳询小楷《般若波罗密多心经》

前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词，包含了两重意思。

《正韵》曰：遒， ‘‘健也，劲也”； 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”，可用刘熙载的话作解析：“笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。”，此所以戒平直。讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，也是同一个道理。

《仲尼梦奠帖》

二、重——“力”是力感， “重”是重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“人纸”，能“出纸”，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。

粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。

颜真卿《李玄靖碑》(局部)

三、厚—— “厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。

至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙听”。

米芾《道林诗帖》 纸本 行书 纵30.l厘米 横42.8厘米 北京故宫博物院藏。

点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。

这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。”

文徵明 《行书五言律诗》 纸本立轴 191x72.2cm 台北故宫博物院藏

四、质——用“质感”的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如“立体感”。

现列举有的学者论述质感”的两段话：“笔力就是力量感。

这是说，线条要求有某种“质感”，或者线条会产生某种“质感”。事实上，存“质”，是中国书画线条的重要标准之一，而“质”与“质感”却有本质上的区别。

唐寅《雨花台感昔诗札》 纸本 行书 27.5×31cm 北京故宫博物院藏